一 白 的 书 画 主 页

一、缘起

作为中国绘画重要代表的山水画孕于魏晋南北朝，经隋唐的发展逐渐成熟并成为独立于人物画的画种。山水之品是我国士大夫崇尚自然、散淡心境，与天地相和、心物关照的一种体现，是我们先辈智慧的结晶。所以，因山水之品而孕生的山水画，无论是在文化内涵、人文意识，还是在艺术表现和技法运用上，都表现了丰富的历史文化价值，是世界级文化遗产，是我们华夏民族的骄傲。它所呈现的艺术高度远远超越了我们今天对艺术的一般认识。

自五四以来，西方艺术观念的引进，一方面反映了我们民族对外来文化的包容与好学，另一方面也妨碍了我们对优秀文化的传承。经过近百年的

四十岁以上的人对粮票都不陌生，那可是身份和生活品质的象征啊！有全国通用粮票，也有只限某地用的地方粮票。

今天只有在古董市场上才能见到的粮票，却被很多书画家们赋予了新的含义。曾不止一次听“北京来的画家”讲：某有地方粮票，某有全国粮票，某某可是拥有世界粮票啊！初听有点新鲜，又听似有道理，再听又觉得不对味。说者的意思大概是：你有了世界粮票，那你就是世界级的。你有了全国粮票，那你就是国家级的。你有了地方粮票，只能是地方级的。没有粮票就等着饿死吧。

噫！难怪有那么多人为了一 “票”而无所不尽其能，便生出了许多世界级的主席、理事、会员，最没出息的也是被“人民大会堂”“天安门”收藏，因为这毕竟都是国家级的，也就相当有全国粮票了。

      不知啥原因，现在既不愿评艺，更不愿评人，尤其是为朋友写评论，更费思量。言之不足，负友之情；信口盛赞，流于俗气；恰如其分又文笔难当。因此，虽受托已久终未成文。 
       晚上，独自溪边赏月，银光满地，秋风乍起，忽忆十几年前与登舟在京求学，初冬雪月，夜游香山之情景，不觉感慨万分。 
       那时我们都二十几岁，怀揣梦想，充满激情，是无数追梦者之一。登舟虽小我几岁，但他对艺术之执着，画技之精熟令我钦佩。当时他是王文芳先生的得意门生，北京画院毕业后他又远赴南艺，随黄惇先生功习书法，几年下来，悟得法书妙境，并能以书入画，遂登中国画之奥堂。
   

 二十年前，初读郭熙父子所撰《林泉高致》，知道山水画有“平、高、深”三远。因当时学浅，对其只是大概理解，更不能用于实践。后忙于生计，疏于画计，但闲来也看些关于绘画的书。不记得何时曾读到一位美学家论述“三远”的文章，大意是“三远”不能简单理解为一种经营位置的方法，而是一种美学境界，是古人的一种审美追求。当时尽管看得稀里糊涂，但还是觉得作者立意高深，才高八斗，甚为佩服。在那些喜爱卖弄的日子里，还不时搬出来卖一下。

近日，移居山中别墅，画室不大，但光线极好，便将郭熙《早春图》悬之于壁，朝夕揣摩，重读《林泉高致》才发现“三远”其实不象理论家说的那么玄妙，原文是“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”，讲的如白话般再清楚不过了。大

初学绘画，物象不明，画理不辩，因而心迟手拙，形不能立，此曰“胸无成竹”。待不断仿临先贤，细察物理，朝揣夕摩，勤于笔耕，经年累月，便可心手相应，随意立形，此曰“胸有成竹”。之后用心画理，涵养心胸，发现真我，得意忘形，复又“胸无成竹”，入得此境已很难得。然，画之最高境界为无所谓成竹之境。此为般若妙境，言不能传，至者自知矣。以上四者是画之境，亦人之境。

 朋友对我讲：陈国斌先生说你有山林之气。想想是不错，每日临一会帖，画一会画儿，感觉对得起自己了，便驾车穿行于泰山之树、石、林、泉之间。习惯于清新自由的空气，就不再愿意回到噪杂的市井之中。久而久之，或许就有了“山林之气”。

经常听人讲“大隐于市，小隐于山林”。小隐眷恋山林，大隐却不弃市井，这又不合“隐”的精神。看看古今之“隐士”的行为，始信“隐”不过是一种托词而已。但无论如何，人们对于山林之向往都是发自内心的。

遊者都有这样的体验，当走进山水林间，会顿感神清气爽，怡然神畅。我常想，除了空气清新之外，还有什么使人有此心境？木叶苍翠的的色彩？峰峦起伏的轮廓？烟岚虚实的变化？还是天籁有无的静谧？也许都有